从东方好莱坞到左翼电影摇篮，一代代电影人为何来到上海

1905年，北京丰泰照相馆拍摄了影片《定军山》，这一年被视为中国电影的开端。而早在1897年5月22日，上海苏州河畔的礼查饭店，迎来了电影在中国的首次放映。当放映机将第一束光投向银幕，上海与电影的交汇便由此开启。

从那时起，“到上海去”便成为一代代电影人的选择。他们在这里汇聚、创作，记录下时代的波澜壮阔。近日，在上海电影博物馆揭幕的“到上海去——纪念中国电影诞生120周年特展”，通过761件（套）珍贵展品、三大核心展区，试图回答：一百二十年间，电影人为何奔赴上海，并在此创造出无数经典。

此次展览由上海市电影局指导、上影集团主办，上海电影博物馆和上海电影资料馆承办，是上海电影博物馆开馆以来规模最大、史料最多的展览，包括120秒《定军山》致敬影像等近八成展品为首度公开亮相。展览预计将持续至明年年末。

“东方好莱坞”的崛起

展览的第一抹主色调是摩登绿，象征着早期上海电影生机勃勃的状态。第一展区“有一种选择叫上海”，带领观众回到那个风起云涌的时代，探寻上海如何发展成为中国电影的发祥地、亚洲最重要的电影文化中心之一。

19世纪末，电影随着东西方贸易落脚上海。上海不仅是全球贸易版图上的重要口岸，也以初兴的现代都市形态和巨大的消费潜力向世界证明，这是一片适合电影生长的沃土。展览通过“电影洋场”“西影东渐”和“破次元同框”勾勒出这一进程。

到20世纪30年代，电影市场的版图形成了三个中心：以黄浦“外滩源”为核心的商务中心、以虹口四川北路为核心的消费中心、以徐家汇为核心的制片生产中心。这也标志着上海电影步入了自己的第一个黄金时代。

在虹口，以北四川路为主轴，曾先后建成32家电影院，占当时上海影院的一半以上。“过河看影戏”成为一代上海市民的集体记忆。展览提供了一组数据：鲁迅在虹口生活的近十年间，共观看电影151场次，平均每月超过一部，足见当时电影消费的日常化与繁荣程度。

而在徐家汇，超过30家电影制片机构曾在此生产创作。展览复刻了1926年民新影片公司在沪开业时名流粤商赠送的喜幛，长约四米，绣有“玉堂富贵”与“松鹤延年”的吉祥图案，它不仅是一件精美的工艺品，更是早期上海影业欣欣向荣的见证。

在“破次元同框”中，我们看到了上海作为“东方好莱坞”的吸引力。1936年，喜剧大师卓别林环球旅行途中造访上海，华裔影星黄柳霜也首次回到故土。两位国际巨星的上海相会，被展览以极具海派特色的设计语言“滑稽大王来白相”“黄家小姐荡马路”的方式呈现，定格了上海与世界影坛早期交流的高光瞬间。

时代浪潮下的创作高潮

第二部分“海上华章”梳理了上海电影百余年发展进程中的五次创作高潮，聚焦于那些在时代巨浪中诞生的银幕经典。

上海电影的辉煌，离不开一代代“到上海去”的电影人。上世纪30年代前后，富华优配，富华优配配资，香港富华优配公司电影人多来自广东、浙江、江苏等地。九·一八事变后，一批来自东北、平津的文艺人才南下抵沪，投身电影界。抗战胜利后，重庆、桂林等地的大后方影人集体返沪，与留沪影人一起，成为战后上海电影创作的关键力量。

其中，1933年3月，由夏衍、阿英、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏5人组成的“党的电影小组”是一个里程碑，随后成立的“电通电影制片公司”，吸引了聂耳、田汉等人加入，开辟了“左翼电影”新天地。由此诞生的《风云儿女》《神女》《桃李劫》等一批极具影响力的左翼电影，促成了中国电影的第一次创作高潮。